Ову изложбу су ко-кустосирале др Ана Франговска, виша кустоскиња Националне галерије Републике Северне Македоније, и др Сања Којић Младенов, музејска саветница из МСУВ, те је читав пројекат и добар пример регионалне сарадње у домену визуалних уметности.

Сама изложба “Искуство пејзажа” је мултимедијални пројекат у чијем фокусу је “истраживање археологије простора, слојевитости напуштених и запуштених предела унутар колективне културе сећања/меморије и оживљавање присуства неприсутног, те њиховог позиционирања у нови контекст.“

О изложби и уметницима из Северне Македоније који су у њој учествовали, разговарамо са кустоскињом Аном Франговском.

Који су то есенцијални уметнички квалитети Роберта Јанкулоског и Монике Мотевске, са чијим радовима ћемо се упознати на изложби у Новом Саду?

Када причамо о живописној таписерији македонске савремене умјетности, у конкретном случају преко изложбе „Ландсцапе experience” налазимо се на прагу изванредног путовања, вођеног визијом ових уметника. Њихова дела, дубоко укорењена у личним и колективним наративима, нуде убедљив дијалог између прошлости и садашњости, директног и индиректног говора, између концепта и визуализације.

Фотографија Роберта Јанкулоски није само чин снимања слика, већ и пажљивог процеса компоновања симфонија светлости и сенке. Свака фотографија је тестамент његовом дубоком разумевању архитектонских облика, анатомије људи, просторни контекст, где је интерграфија линија и углова надилазила свакодневно да открије скривене хармоније. Опус Јанкулоског је поигрантно истраживање меморије и времена. Његов рад често у дубини антропологије, социологије, политике и историје, архивира тренутке који би иначе изблиједели у несигурност. Кроз његово сочиво, ефемерно постаје вечно, заборављена реликвија трансформише се у снажан симбол издржљивости и идентитета.

Док су његове теме дубоко локалне, уметност Јанкулоског превазилази границе. Његове изложбе говоре о његовој способности да комуницирају универзалне истине кроз специфичности локалне културе. Његове фотографије не само да документују, али позивају гледаоце у дијалог, изазову их да виде изван површине и баве се основним наративима.

Моника Мотевска је мултидисциплинарна уметница. Њени радови су пуни процеса хватањем динамизма самог живота, самог егзистенцијализма. Своје ликовно-концептуално умеће Мотеска показује пре свега у класичним облицима визуелног изражавања (цртање и сликање као алфа и омега ликовног израза), а потом и у изазовима које нуди такозване нове медијске дисциплине, у којима долази до вештине концептуалног мишљења, манипулисања простором, реинтерпретације готових објеката и њихово стављања у нову функцију, звука, покрета, кадрирања, сензације, игре светлости и сенке итд. Кроз микрокосмос Моника Мотеска представља проблеме везане за макрокосмос, кроз мале, интимне и наизглед обичне наративе, дотиче се универзалних и хуманистичких дискурса.

Специфична улога Мотескиног рада је да продуби односе повезаности природе, човека и друштва. У њеним радовима са слојевитим нивоима интерпретација и интерпретација, на наизглед ненаметљив и непосредан начин, уз присуство критике и цинизма, и изузетну доминацију ликовне и визуелне ерудиције, егзистенцијализам се аргументује из својих најразличитијих перспектива, политике, етике, филозофија, рад/акција, историја и идентитет, смрт.

Које су то додирне тачке и заједничка размишљања са вашом колегиницом Сањом Којић Младенов, које су пресудно допринеле креирању ове изложбе и поставке на Бијеналу у Венецији?

Сарадња са Сањом Којић Младенов била је јако значајна у контексуализовању и свакако саветодавна у извођењу радова Роберта Јанкулоског и Монике Мотеске у први план. Наша заједничка визија и комплементарни приступи одиграли су кључну улогу у кустосирању и афирмисању ове изложбе и њеном успешном представљању на Венецијанском бијеналу.

Ево кључних елемената и заједничких филозофија који су допринели овом достигнућу: важност културног наслеђа у савременом изразу; одржавање дијалога са историјом (овакав приступ је евидентан у делима Јанкулоског и Мотеске, који кроз своју уметност истражују историјске наративе и личне идентитете); истраживање памћења и идентитета (колективни и лични наративи), кустоска синергија у естетској и концептуалној хармонији (важност стварања кохезивног наратива који побољшава искуство гледаоца, омогућавајући снажним сликама и темама у делима Јанкулоског и Мотеске да дубоко од‌јекну код публике); мултидисциплинарни приступ; посвећеност међукултуралном дијалогу и хоризонталним глобалним проблемима итд.

Какве утиске носите са Бијенала и како сте задовољни критичком рецепцијом спрам Павиљона Северне Македоније, односно реакцијама јавности и публике?

Павиљон Северне Македоније је похваљен због дубоких и рефлексивних тема, посебно због истраживања сећања, идентитета и културног наслеђа. Радови Роберта Јанкулоског и Монике Мотеске посебно су добро резоновали са свеобухватним темама Бијенала, нудећи јединствену перспективу укорењену у македонској култури и историји. Презентација павиљона је запажена по снажном визуелном и емоционалном утицају. Визуелно снажне фотографије, динамичне и стресне видео инсталације, како и саме просторне агломерације – инсталације пружиле су убедљив контраст који је заокупио и публику и критичаре. Наше кустосирање је пак обезбедило кохезиван и моћан наратив.

Очекује се да ће успех на Бијеналу имати трајне ефекте, отварајући даље могућности за македонске уметнике и кустосе на међународној сцени. Такође поставља високе стандарде за будуће учешће у светским уметничким догађајима Укратко, утисци са Венецијанског бијенала 2022. и пријема павиљона Северне Македоније били су изузетно позитивни.

„Питања која уметници постављају директно су усмерена на повезаност екологије са корпоративним империјализмом“, наводи се у тексту о изложби. Како ви видите ово питање у релацији између глобалног и локалног?

У глобали, пресек екологије и корпоративног империјализма наглашава деградацију животне средине коју изазивају велике мултинационалне корпорације и експлоататорске праксе, које често прате економску глобализацију. У екс-Ју региону и Северној Македонији, ова питања су под‌једнако релевантна. Наслеђе индустријализације и текући утицај страних инвестиција и корпоративних активности на локално окружење су кључне теме. Уметници у овом региону могу понудити јединствен увид у то како глобалне корпоративне праксе утичу на локалну екологију и заједнице. Решавање ових питања захтева нијансирано разумевање које комбинује глобалну свест са локалним специфичностима. Истицањем локалних студија случаја и личних наратива, уметници могу премостити јаз између глобалног дискурса и локалне стварности, наглашавајући потребу за одрживим праксама и корпоративном одговорношћу.

Са друге стране, спрам могућности глобалне промене у ширем смислу – колико је регионална уметничка сцена спремна да да одговор на ова питања и како оцењујете њене домете у промишљању ових тема?

Регионална уметничка сцена је показала растући капацитет да се бави овим глобалним питањима. Постоји жива заједница уметника, кустоса и културних практичара који су све више свесни ових тема и реагују на њих. Међутим, спремност регионалне уметничке сцене зависи и од институционалне подршке. Галерије, музеји и културне институције треба да дају приоритет овим темама и да обезбеде платформе за уметнике да истраже и представе свој рад. Прекогранична сарадња и размена унутар региона и шире могу побољшати способност регионалне уметничке сцене да се бави овим питањима. Учешћем у међународним дијалозима и изложбама, регионални уметници могу допринети и имати користи од глобалног дискурса.

ДАНАС
фото Денис Јагџи